Mi obra tiene como uno de sus rasgos más definidos el trabajo desde el campo expandido de la escultura en los límites del espacio construido. En los últimos años he realizado obras diseñadas específicamente para el entorno arquitectónico donde se ubican, que investigan la idea de convertir el tránsito por una sala convencional en una experiencia sensorial. Es una línea de trabajo desde la que me interesa investigar nuevas formas de creación y comunicación, incluyendo la participación colectiva.
El espacio que se produce en torno a la escultura, entendiendo ésta como límite o frontera entre dos versiones de un mismo lugar es la materia prima que construye la obra. En el proceso de realización de la misma se altera la relación entre el dibujo preparatorio y obra final invirtiendo en muchos casos la naturaleza matérica de ambos elementos para incidir en el significado de la escultura como proceso mental.
La mirada del espectador es clave en mi trabajo, una mirada no inocente, cargada de historia personal y memoria colectiva. Requiero una participación activa del espectador que re-crea la obra cuando sale del taller, en el momento de su presentación al público. Busco con este proceso elaborar puntos de encuentro, formas de tocar al otro. Me gustaría aportar con mi obra elementos para subvertir la percepción de la realidad que nos rodea, la más cercana con el fin de encontrar nuevas formas de comunicación colectivas. Construir lugares que constituyen un reflejo, en constante evolución, de las personas que lo habitan, de sus decisiones, de su percepción del tiempo, de su comportamiento, de su temperatura corporal o de su estado anímico.
El arte como socialización del espacio y como fuente de una nueva lectura de la realidad en base a esa vivencia colectiva del espacio.
ARTIST STATEMENT
One of the main characteristics of my artwork is working from the expanded field of sculpture into the architecture. During the last few years I have made several site-specifics with the idea of turning the passage through an exhibition room into a sensitive journey. I consider this line of work as a way of searching new forms of creativity and communication, such as interaction with the spectator. The prime matter for my work is the space produced around the sculpture, taken this as a border between two versions of the same place.
The relationship between sketches and final works are altered in the working process of the sculpture and the final material of both elements are interchanged to reinforce the meaning of sculpture as a mental process.
The spectator’s view is one of the clues to understanding my work. This point of view is nothing but innocent, it is loaded with cultural references, personal history and collective memory. I need the spectator’s active involvement to complete my work. Its complete meaning is achieved when it comes out of the studio and is experienced by the public. I search for meeting places, ways of touching the other. I would like to provide elements to subvert the perception of the closest reality around us, to find new forms of collective communication. To build places that reflect their constant evolving inhabitants, their choices, their perception of time, their behaviour, inner temperature or even their inner mood.
My artwork is a socialisation of space and a source of new lectures on reality, a product of this collective experience of space.